对摄影师胡韦珊来说，拍摄能够让她短暂地逃离现实
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在一切都可以被视觉化，且图片本身即为直接载体用以传达信息的当下，我们也将以图片为引，找寻背后借此编织语言的人物本身。并通过 NYLON VISUAL 这个栏目，每月为你推荐一位值得关注的摄影师，以及他们或许还未做出的表达。风格与体裁并不限定，也欢迎你的推荐。
本期推荐摄影师胡韦珊（@尾山湖），一个“希望把中国当代的、本土的一些文化现象记录下来”的摄影师，“中国式”前缀是你脑内印象的一个节点，在这里并不能将她完整概括。
胡韦珊
独具特色的毕业作品“中国式雅俗共赏指南”让摄影师胡韦珊逐渐走进大众的视线，也因此为她的作品风格落下了一个注脚。“中国式”这个前缀因而成为了符号之一。
因循索迹，发现她的置顶微博很有意思，有近来被人记住的风格作品，通过将这些图片与伴侣的拍摄作品来随机组合，得到了一次没有预设的意外惊喜。以下为她对于这组命名为“China Living Condition3.0 | 照骗系列”的说明：
“这是我第一次与没有任何摄影经验的伴侣一起合作的纪实和人像系列，我和他成长并生活在截然不同的家庭和环境，也因为这样塑造了南辕北辙的视觉审美和拍摄方式。对他来说摄影是记录生活，对我来说摄影是逃离现实。在某种程度上，这也是我们对 Utopian 和 Dystopian 这个议题的探索，尤其是在这个贫富悬殊和阶级分化都愈加剧烈的时代里。
通过随机组合我们并没有经过任何沟通后拍摄的照片，这些 diptych 微妙地反映着我们之间的矛盾，分歧还有不约而同的默契。”
Q = NYLON
W = 胡韦珊
Q：适当说明一下你的摄影风格。
W：真诚，直接，无可救药的浪漫主义。
Q：你觉得从刚开始接触摄影到现在，自己的摄影风格是否有在经历一些转变？
W：肯定的。改变一直随着时间和我所处的环境发生着。比如说在伦敦的时候，或许是被学校的教学模式影响，我会习惯性地去探索一些相对宏大的命题，例如：Utopian v.s Dystopian, Postmodernism, Kitsch Art 等等。可是毕业后回到家乡，我渐渐地被一些更细碎的事物和情感所吸引，未来的作品可能也会变得更 personal 和 intimate。
Q：你的摄影灵感一般都从何而来？哪些细小的点能激发你的创作欲望？
W：形形色色的女性是我永恒的缪斯。
Q：目前有拍摄过哪些有意思的主题？
W：拍过一些关于 kitsch 和 camp 的 fashion shoot，涉及了复刻非主流造型之类的策划，整个筹备和拍摄过程都很有趣！
Q：目前为止，你觉得最有趣的一次拍摄是？
W：在伦敦的时候为 GmbH 拍摄过一个 fictional campaign，这个品牌的两位设计师都是成长在欧洲的二代少数族裔移民，他们的设计也以 functional wear 为主。拍摄期间我带着他们的衣服，随机地预约了几十次uber，目的地都是随意的。只是为了旅途中能和这些同为移民的司机交谈，下车前我会询问他们是否愿意参与我的这个project，他们大多数都很友善地 say yes 了。所以我就在他们的车前，伦敦随机的街头里拍了这一系列照片。
Q：在你的创作中，你觉得所拍摄出的人物是否会有一些特定的形象？换句话说，是否是你个人或者现实生活的部分折射？
W：从主观角度出发，我认为我拍摄的女性都有着无法被取代的强烈的个人特质。但如果一定要在这些女性形象中找一个共通点，那应该就是这些她们的自信。无论是蝴蝶公主也好，还是从事健美事业13年的飞鹰也好，她们在镜头前都有很强烈的表现欲。
Q：日常你都会对哪些元素比较留意？
W：疫情期间工作量减少了很多，外出时也不怎么带相机，所以喜欢用手机随意拍下一些诙谐的琐碎事物。
Q：在你的创作中，惯常使用的元素有哪些？
W：拍摄前我经常会自己做 set design 和 art direction 方面的准备工作，也喜欢自己设计背景布去烘托拍摄的 narrative。
Q：你觉得在自己的作品中，大多是对旧时代的某种追忆，还是在创造一个未来世界？
W：摄影对我来说既是记录也是做梦的工具，两者并不冲突。所以创作就像是在挖掘回忆和制造幻境之间盘旋的过程，很好玩儿。
Q：就你个人而言，你对于哪个年代最为留恋？
W：改革开放后期一直到千禧年初，都让我很着迷。无论是时装、音乐、电影还是整个社会的氛围。也可能因为那是我经历过的童年，恋旧的人总是觉得童年最美哈哈。
Q：就创作而言，从拟定主题，到最终完成及发布，你觉得其中最快乐的一个环节是？
W：在脑中构思创作的主题是最快乐的，不需要真的付出力气就可以做很美的梦。
Q：拍摄过程中最难的一个环节是？
W：把脑中的想法转化为现实的整个过程都挺难的。
Q：目前为止，拍摄中使用过的最有趣的道具是？
W：受到《粉红女郎》中“万人迷”这个角色的启发，给蝴蝶公主做了一条华丽的“满汉全席”桌子裙。感觉大家都挺喜欢这个 set 的哈哈。
Q：大众对于你的作品可能会概括为中国式审美/中国式品位，你怎么理解这个“中国式”的前缀？
W：之所以将毕业作品命名为“中国式雅俗共赏指南”，是希望把中国当代的、本土的一些文化现象记录下来。我感觉在西方的语境之中, 大众对中国文化的认知还停留在一个相当镜花水月的阶段，一些诸如京剧、旗袍、青花瓷等等，已经被长时间符号化的“Chinese symbol”, 其实应该被重新审视。
Q：对于“时髦”或者说“时尚”一类的词汇，你是怎么理解的？
W：和纪实摄影、艺术摄影这些类型相比，时尚摄影好像长期以来都处于一个相对被低估、被忽视的状态。但我觉得时尚在记录历史的变迁和文化的形成中也扮演着举足轻重的角色，只是因为时尚的形态更为日常，所以才常常被忽视。
Q：在片场，你都会怎么调节拍摄气氛？或者说，怎么样让自己、也让模特尽快融入符合拍摄主题的氛围？
W：和我工作的朋友应该都知道我拍摄时异常 active, 根本停不下来。
Q：拍摄至今，是否有一些让你印象深刻的瞬间？可能是某个片段本身，也可能是当下那个瞬间带给你的想法。
W：曾经在小时候溺水过的废弃游泳池里拍了一位心动的男孩儿，拍摄时看到他眼神里居然透露着我小时候经历过的那种恐惧，觉得神奇又动容。
Q：一个提问，你觉得摄影师是有独特且鲜明的个人风格比较好，还是能够适配多种风格来满足对方的需求更合适？
W：其实我觉得没有好坏之分，也没有太多偏重，像 Juergen Teller 这样坚持 snapshot aesthetics 这么多年的摄影很棒，像 Nick Knight 那样一直创新的摄影师也很棒。
Q：有没有你觉得其实还不错的废片 / 花絮照可以和大家分享下？
W：为了感谢飞鹰配合我拍摄创作，我去了她锻炼的健身房给她拍了一些商业用途的写真。测光时拍了下面这张照片，我很喜欢，看起来有种充满随机性的生命力。
Q：推荐几部你觉得可以提高审美或拓宽想法的影视剧吧～
W：喜欢时尚的朋友可以看看 Made in Italy；另外还有一部充满古早味的中国刑侦剧也很有趣，叫《命案十三宗》，里面的拍摄手法很前卫，甚至用了拍滑板片常用的 vhs 和鱼眼镜头。
Q：之后还想尝试哪些好玩的拍摄主题？
W：想拍摄钢管舞者或体操运动员，他们的肢体和律动都太美了。
Q：存在于现实和逃离现实，你更多属于哪一种？
W：逃离现实吧。
Q：你眼中当代男孩女孩的样貌是怎样的？
W：很有自己的想法，不受世俗眼光羁绊的个体。
Q：日常除了摄影，还对其他什么比较感兴趣？
W：我是个挺无趣的人，硬要说的话，对刺青也颇感兴趣。
Q：你理想中的生活状态是怎样的？
W：虽然基本做不到，但还是希望工作与生活能达到更加平衡的状态，不要焦虑也不要急功近利。
Q：有没有什么可以分享给大家的摄影新手入门建议？
W：别被 technical 层面的东西束缚住，随意地、自由地去表达，用什么器材打什么光都不太重要。
Q：你平时比较关注的摄影师都有谁？比较常浏览的摄影相关网站 / 账号又是？
W：Bex Day, Pierre et Giles, 成焕发，这几位摄影师都很棒。
摄影师 Bex Day 作品
摄影师成焕发作品
摄影师 Pierre et Giles 作品
It’s Nice That 也是个挺不错的网站，经常会 feature 新锐摄影师的作品和采访。
采访、编辑 E2
图片由胡韦珊提供
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